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Así mezclé el bajo de “Lobos”, del disco de Luis Enrique nominado al Latin Grammy 2026

hace 5 días
2 min de lectura

Hoy te muestro cómo mezclé el bajo de “Lobos”, una canción de Luis Enrique con Luis Fernando Borjas, producida por Dani Barón. Esta canción forma parte de El Alma en Clave, el último álbum de Luis Enrique, nominado a los Latin Grammy 2026, y para mí es un orgullo haber sido parte de este proyecto.



A diferencia de otros videos, donde nos enfocamos en la técnica y en el plugin, hoy nos enfocamos en lo que estamos escuchando: el balance, que es lo que realmente importa al mezclar el low end.





El reto. La canción tiene un bajo eléctrico tocado y un bajo sintetizado. Suenan totalmente distintos, con otra dinámica y otra respuesta de frecuencia. Mi objetivo era que todo el low end sonara parejo, que la canción no se pusiera más pequeña ni se cayera cuando entra el bajo eléctrico.


Bajo eléctrico. Lo comprimo con el Vocal Leveler, un compresor óptico serie 500 al estilo LA-2A, reduciendo unos 3 o 4 dB. Lo que me gusta del hardware es que puedes comprimir un poco más fuerte sin sentir que se ahoga. Luego, con un EQ estilo SSL 4000E, le doy presencia y ese sonido de cuerda nueva, sin buscar precisión, moviendo lo que el oído me dice que es agradable. Con un segundo EQ limpio la zona de 90 a 150 Hz para no invadir el espacio de la batería y los teclados.


Bajo sintetizado. Quiero controlar el booming de los graves, pero sin matar los transitorios, porque es lo único que le dice a la mezcla “aquí estoy”. Además uso EQ dinámico en las notas que percibimos más fuertes, en lugar de comprimir todo el bajo por una sola nota.


El bus de bajos. Ahí el compresor empaqueta los dos bajos para que suenen como una misma línea. Con el Smooth Operator, alimentado por el kick, abro un poquito de espacio solo cuando suenan juntos. Así el kick mantiene su redondez cuando golpea solo y evito que se acumule energía y distorsione. La clave de la canción fue el Voice of God en 40 Hz, automatizado para que solo actúe en el bajo eléctrico y le dé un peso parecido al del sintetizado.


Un tip extra. Cada ajuste de volumen que me piden en una revisión lo hago con un plugin trim. Si me dicen “me gustaba más la versión anterior”, quito el plugin y listo, sin crear versiones nuevas de la mezcla.


Lo más importante. No hay nada malo en usar 20 plugins o solo uno. La clave es que cada plugin tenga un motivo: primero el problema que estás escuchando y después la herramienta, no al revés.


Si quieres ver construcciones de mezcla como esta de principio a fin, enviar tus mezclas para recibir feedback y acceder a presets, plantillas y cursos, te espero en The Mixing Club. Puedes empezar con el plan gratuito.



 
 
 

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